LA CASA DE BERNARDA ALBA 2009

NUEVA VERSION DE " LA CASA DE BERNARDA ALBA "

Con la declarada intención de que la obra sea un documental fotográfico, Federico García Lorca terminó de escribir, en mayo de 1936 , su última gran obra de teatro, “La Casa de Bernarda Alba”. Apenas tres meses después, el poeta caía fusilado y su cuerpo enterrado con otros en una fosa común.En “La casa de Bernarda Alba”, Lorca ha recreado a partir de una historia real, la de Frasquita Alba y sus hijas, historia que el autor espió desde los muros de su casa natal, escuchando las peleas y conversaciones de sus vecinas, un drama de naturaleza universal, que no ha perdido vigencia, ni representación simbólica.Muchos han opinado que esta obra es la culminación de un largo proceso evolutivo del dramaturgo, desde el modernismo al vanguardismo y de ahí a su fase de plenitud.

A medida que madura, va acompañando sus obras teatrales con un enfoque social y popular (todo esto se ve en esta pieza) y concibiendo una función didáctica del teatro, desmarcándose del elitismo del 27. Debía el teatro servir para criticar la moral antigua y desfasada.El estreno de esta obra maestra , recién se verificó años después de su prematura muerte, recién en 1945, en Buenos Aires , siendo la protagonista su gran amiga, la gran actriz catalana, Margarita Xirgu.En una constante búsqueda por rescatar y poner al alcance delos espectadores las más excelsas obras artísticas, nos hemos propuesto revivir la maravillosa obra de Lorca, estrenando en junio de 2009 "La Casa de Bernarda Alba".El eje principal sobre el que se vertebra esta puesta de “ La Casa de Bernarda Alba”, puede y debe resumirse en el estricto respeto del magistral texto, tal y como salió de la pluma de Lorca.Así, corresponde señalar, en primer término, que se trabaja sobre el texto original, descartándose las correcciones, modificaciones, cortes, etc que la obra sufriera a posteriori, por parte de editores, directores y actores.Esta circunstancia significa, en oportunidades, que se presenten dificultades de lenguaje, ya que el autor optó por la utilización frecuente de vocablos locales, llegando a incluir, terminología sólo utilizada en su propio ámbito familiar.A fin de facilitar la comprensión y evitar distracciones del espectador, se ha previsto incluir en los programas de mano un pequeño diccionario que pueda utilizarse para disipar dudas en cuanto a los significados.Derribada esta barrera, la Dirección se encamina a recrear el ámbito opresivo en el se desarrolla el drama, desde el realismo más puro, descartándose cualquier utilización de recursos dramáticos que no obedezcan estrictamente a esta escuela.Para ello, se prevé una escenografía corpórea que recree el interior de la casa granadina en la que se desarrolla la acción ,con la mayor exactitud posible, manteniéndose la intención documental en el diseño de vestuarios, los cuales se han realizado sobre la base de fotografías de época, aunque ello significare descartar la remañida imagen de Bernarda y sus hijas ataviadas como aldeanas, pañuelos en la cabeza y estricto negro, aun en la intimidad.Finalmente señalaremos que en esta puesta, los hechos se cuentan desde la visión de María Josefa, la abuela senil y sensual de 80 años, a la que todos los personajes llaman loca, pero que revela, en el texto de Lorca, momentos de lucidez asombrosa, para analizar las vidas y destinos de su hija, sus nietas y las criadasLos ojos de María Josefa, excluida del ámbito familiar, discriminada por su locura y especialmente por su brutal sinceridad apasionada, serán pues, en esta oportunidad, los ojos utilizados por el propio Lorca para la narración del drama.___________________________________________

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